Imagem de Capa © Filipe Silva 

“Oceano pessoal e intocável” (2019) | Pintura integrada na Exposição Um modo de construir jangadas | Galeria dos Prazeres, Madeira [Óleo e lixívia sobre lona. Fotografia por Martinho Mendes]

Coordenação  | Ana Salgueiro

Convite à publicação e normas de edição aqui

Data limite para receção de propostas para publicação | 15 Jul. 2019  31 jul. 2019  nova data

 ouverture _ pre.lú.di.o  | Ana Salgueiro 

ARTIGOS | ARTICLES  

Avaliação da Vulnerabilidade Social aos Perigos Naturais, Tecnológicos e Biológicos no Concelho do Funchal (Região Autónoma da Madeira) | V. Nuno Martins (Disaster Research Center, University of Delaware)

Palavras-chave: vulnerabilidade social, perigos, SIG, Análise Multicritério, Funchal, desastres

DIÁLOGOS |  DIALOGUES

Dossier Temático:  

LITERATURA, CINEMA & OUTRAS ARTES

Palavras-chave: estrelas de cinema, revistas, star system, neorrealismo, Manuel Guimarães

 “More than a boundary or a sealed border, the paratext is, rather, a threshold […],a fringe of the printed text which in reality controls one’s whole reading of the text.”  (Gerard Genette, Paratext: Thresholds of interpretation, 1997)

 “[…] Heading to postcolonialism and The English Patient (book, 1992, by Michael Ondaatje; film, 1996, by Anthony Minghella), I would like to say that metaphorical as it may seem, the parallel between the Empire, the marginal place of the Postcolonial, which according to Bill Ashcroft is located in language itself (1994:34), and textuality works in this paper as a leit-motif with critical intents, probably another paratext in its essence, that may invite the listener/reader to question names, places, identities, either extra, inter or intrafictional, in Ondaatje’s work. An emblematic figure of the “space-between” (Bhabha 1994), Michael Ondaatje and the main characters of his novel The English Patient (1992) mirror this interstice that inhabits the [power] relationships between self and other./ Ladislaus von Almásy [Ondaatje’s main character] is the interwar expatriate whose story is a blend of documentary and fiction, trying to maintain historical accuracy though in his representation of time and place. Over the course of the novel, Almásy leads us through this brief history of Western interests in the Lybian desert, obviously a consequence of the imperialist struggle for power. Due to the war scenario, a liminal place between life and death, Hana, Kip, Caravaggio and Almásy are all refugees from home wandering through both concrete and imaginative geographies, ending up, at some point, by suspecting each others’ truths.  Thus, we intend to demonstrate how: 1. expatriate [intra]fictions, meaning the ones created by the characters themselves, can take us to the edge of what we are and are not; 2. how the gaze of the other can  isolate the identity of the self and, simultaneously, perform the need to write [it] back; 3. how this [critical] paratext embodied in the alleged English P/patient resists closure by keeping memory displaced.[…]”

“Este ensaio visual, constituído por cinco imagens, é um exercício criativo estruturado segundo alguns dos objetivos enquadradores […] [d]o Seminário Literatura & Cinema […]. Estas imagens-metáfora, que se baseiam na sobreposição de três tipos de fontes distintas –  o cinema, a fotografia documental e as artes plásticas – podem ser interpretadas como um recurso pedagógico específico para projeção dentro de uma sala de aula, ou outro contexto educativo, que nos permita dialogar acerca de outras dimensões e contextos da nossa história regional e local, reconhecendo, com este tipo de estratégia, “o caráter polissistémico das culturas contemporâneas e o caráter denso dos discursos e fenómenos artísticos das várias áreas de criação” onde o cinema ou a linguagem fílmica é, muitas das vezes, o ponto de partida. / O título proposto […] é o mesmo da minha intervenção para o projeto Ilhéstico de arte contemporânea para a cidade do Funchal que será constituída por uma instalação artística a ser apresentada no topo de uma torre-avista-navios da cidade e por uma escultura no interior dae Galeria Porta 33./ Esta sequência de imagens embora remeta diretamente para a alusão histórico-social, industrial, técnica e artística do bordado Madeira […], foi inspirada […] no film Veredas, de 1978, de João César Monteiro, exibido no âmbito do seminário. A nítida relação que o enredo do filme apresentava com os contos tradicionais da literatura popular portuguesa, assim como um certo espírito de denúncia social e reorganização política na sequência do 25 de abril de 1974, fez-me lembrar, pelas mesmas razões, de um documentário desse mesmo ano, As Bordadeiras da Madeira, realizado pelo Centro Português de Cinema […]”.

Resumo: Considerando a relação do cinema com a educação no contexto das redes sociais, o presente texto constitui-se como uma reflexão teórica em torno da tríade Educação/Cinema/Redes Sociais, no contexto de uma investigação doutoral em curso sobre a iniciativa governamental Plano Nacional de Cinema (PNC). A revolução tecnológica fez emergir uma sociedade em rede, em queas pessoas se vêem como cidadãos ativos, construtores de interações e conteúdos, e não apenas como consumidores passivos de uma cultura criada pelos outros. O cinema, enquanto arte audiovisual, sempre assumiu um papel educacional na sociedade, mas encontra agora novas possibilidades e caminhos para intervir, contando com públicos participativos, que, além de recetores, podem ser produtores de conteúdos audiovisuais no seu quotidiano. As novas formas de viver o cinema influenciam as atividades desenvolvidas pelo PNC e reforçam os seus objetivos educacionais. Este texto pretende ser um ponto de partida para o enquadramento teórico de uma investigação que visa compreender de que modo a referida iniciativa governamental tem feito uso das redes sociais digitais online, e contribuir para a consolidação do conhecimento científico sobre as áreas da Educação, do Cinema e das Redes Sociais.

Palavras-chave: Educação, Cinema, Redes Sociais, Plano Nacional de Cinema (PNC), Literacia dos Média.

Palavras-chave: paisagem, cinema, estética, insularidade, reclusão, Carlos Vilardebó, Vasco Araújo.